第104章完结（2/2）

这个会从某种意义上说，也是一个落实政策的会。20多年来在座的不少同志都有一段曲折的、复杂的、痛苦而不幸的经历，伤痕累累，有外伤，也有内伤，几乎是难以忘怀的。比如说艾青、公木、白桦、胡昭、周良沛、玉杲和我都当了20多年的右派和摘帽右派。今天正像胡耀邦同志所说的，我们又复活了！但是，继续落实党的政策，给诗作者及其作品平反，仍然是一个重要的课题。如在坐的周良沛同志，当了20多年的右派，腿也被打断了，现在还在农场劳动，他究竟犯了什么罪？在比如梁南同志，50年代写过一些好诗，现在却无影无踪了。还有上海的洛雨、练虹以及很多同志应该关心他们。这里我还要为流沙河说几句话。他写的《草木篇》是不是就是大毒草呢？建议实事求是的研究一下，给它一个切合实际的结论。

公木在他的书面发言中提出：

社会主义新诗歌的民族形式，首先应该是崭新的社会生活内容的生动反映，其次才是对古典和民歌包括在内的民族传统的批判继承，立脚点当然还是今天的即五四以来的新诗歌。传统是割不断的，必须向民歌和古典学习，否则势必削弱和人民群众的联系；传统又是必须突破的，否则，也势必不能和人民群众加强联系。民族化新诗歌的繁荣，归根到底，不是取决于传统，而是取决于它能否提出问题，回答问题、解决问题，取决于它能否代人民立言，“发出时代的呐喊，喊出人民的心声。”取决于它能否用形象思维方法，反映阶级斗争和生产斗争，取决于它能否在新的长征途中为实现四个现代化服务。

公木在谈到平仄和音韵时说：

汉字是讲究声调、平仄的，弄明白了当然有好处。但是说，不讲平仄、就不是诗，我想这是说的律诗，词以至曲。至于新诗，就不必要了。民歌、歌词，都不强调平仄。韵，当然可押；不过有时还是可以不押。不押，自然，有力，更能发挥语言的特点。因为诗同音乐相与冯至臧克家合影

第四十八章（2）

结合是一种趋势；诗与音乐相分离，又是一种趋势。这两种趋势是同时存在的，并行发展的。不能说，只有押韵，才是民族形式。诗经、乐府都有无韵的作品。我并不反对押韵，只是说，押韵、平仄，都是可以要，也可以不要的。有时要好，又是不要好。这取决于内容，也取决于作者掌握与熟练了哪一种形式。试设想看，如果强调押韵与平仄，能够出现田间和艾青吗？这些年来，诗的质量降低，依我看，许多年轻同志莫名其妙的受到了押韵和平仄的束缚未必不是原因之一。